編輯室
 

  歐洲建築自「古希臘建築」發展至今, 有多種風格, 按時間的先後順序可劃分為「古希臘建築」、「古羅馬建築」、「中世紀建築」、「文藝復興時期建築」、「16~19世紀建築」、「現代主義建築」……等階段

古希臘建築

  從邁錫尼時期(約在西元前1200年)到西元前7世紀間的希臘建築已不復存在,而當時的城市的生活和繁榮剛好足夠承擔公共建築。但是許多在殖民時期(西元前8-6世紀)的古希臘建築物都是用木材或泥磚或者黏土造的,除了少數的地基幾乎沒有任何建築被留到現在,對於這些剛萌芽的建築也幾乎沒有文獻記載和描述。

  一些常見的古希臘建築材料像是木材,用來支撐和當作屋樑;特別是許多民宅,將未燒結的磚用來築牆;而石灰岩和大理石被用來做寺廟和公共建築的柱子,牆壁和上半部份的建築;陶瓦(terracotta)用做屋瓦和裝飾;而金屬,特別是青銅,被用在裝飾的細節部份。古風和古典時期的建築師使用這些材料來建造宗教、公共、民生、喪葬或休憩,這五種類型的建築。

古希臘神廟的構造與風格

  像是在雅典的帕德嫩神廟和赫菲斯托斯神廟,與在阿格里真托的賽利農特(Selinus)神廟群和聖所,都是為人所知留存的標準類型的希臘公共建築物的例子。大部分的建築物都是矩形的,並且用石灰岩或是凝灰岩建造的。這類的石材在希臘相當豐富,會先被切成大石塊並且稍做修飾。大理石在希臘是相當昂貴的建材:高品質的大理石必須從阿提卡的潘提里山(Pentelicus)或一些島嶼例如帕洛斯島(Paros)取得,而運送這些大石塊並不容易。大部分的大理石都用做雕塑裝飾,不會用來建築,除非是在古典時期的偉大建築,像是帕德嫩神廟。

  例如帕德嫩神廟神廟的矩形基底四面圍繞的列柱稱為圍柱列(peristyle);而只有前後,兩旁沒有列柱的建築稱為兩排柱式(amphiprostyle),像是雅典娜勝利女神殿; 有些建築物前面突出的柱列稱為前柱式(prostyle);而有些從建築物正面延伸到中庭的列柱稱為門廊(pronaos)。希臘人會在屋頂上木頭橫樑,並且鋪上陶瓦,或者偶爾鋪上大理石板。他們知道石拱的原理但甚少使用,也沒有將圓頂蓋在他們的建築物上;這些東西後來留給了羅馬人使用。

  低矮的山形屋頂會在建築物的末端留下三角形的剖面,山形牆(pediment)通常會用雕塑裝飾。在屋頂與列柱楣樑間形成部份稱為檐部(entablature)。過梁外露的部份提供的雕塑的空間叫做帶飾(frieze)。帶飾的裝飾由排檔間飾和三槽線飾帶構成。沒有任何古希臘建築上的雕塑還完好如初,但是再現今許多仿造古希臘的建築上還看的到這種裝飾。

希臘公共建築

  神廟算的上是最普遍而且為人所知的希臘公共建築。但神廟的功能和現今的教堂不同,祭壇通常就直接設在神廟後方的戶外。神廟就像個儲藏室一樣,放置著許多和求神問卜有關的寶物還有例如雕像、頭盔和武器這些的祈願物(votive offering)。而神廟內的房間內殿(cella)則主要當作保險庫或是儲藏庫,通常沿著列柱排列。

  其他希臘人使用的建築結構包括圓頂和圓形建築,例如位於德爾斐供奉雅典娜的泰奧多勒斯圓形建築(Tholos of Theodorus);山門(propylon)則構成了神殿的出口(目前保存最完善的例子在雅典衛城);噴泉屋是婦女在他們的花瓶裝水的地方。

古羅馬建築

  羅馬人在建築上的發揮,最能表現其實踐力及獨創性,不但承襲了古希臘式的建築,更增加了學自東方的拱式、圓頂等建築形式。

  當然,優秀的建築是不會孤單的,此期的建築不但影響了中世紀的教會建築,更成為後來西洋建築的基礎。

  以著名的萬神廟為例,結構簡潔明了,主體呈圓形,頂部覆蓋著一個直徑達43.3米的穹頂,是自建成後到1436年間最大的穹頂。穹頂的最高點也是43.3米,頂部有一個直徑8.9米的圓形大洞,用於採光。這個洞也是萬神廟唯一的採光點,這樣以來光線從頂部泄下,並會隨著太陽位置的移動而改變光線的角度,給予人一種神聖莊嚴的感覺,十分適合宗教建築的本性。

圖一:萬神廟是古羅馬建築藝術的結晶,對西方的建築史發展也有舉足輕重的影響,文藝復興時期無數的建築師們就曾到此取經。這種圓廳加柱廊的設計,被應用在許許多多市政廳、大學、圖書館和其他各種公共建築物上。比較明顯受其影響的就有法國巴黎的先賢祠、美國維吉尼亞大學的圓形大廳、哥倫比亞大學的圖書館和澳大利亞墨爾本的維多利亞州立圖書館。


圖一
 

中世紀建築

中世紀(AD476—1453)的建築包含了義大利、北方、西班牙、拜占庭元素的衝突與融合,而更顯著的特點是國王、教宗、大小神職人員相互的權力爭鬥。依此,可分為基督教早期、前羅馬式建築(包含墨洛溫、卡羅琳、奧托以及阿斯圖里亞斯四個時期)、羅馬式、哥德式。這種分類方式雖有爭議但很好的劃分了各個時代建築的顯著區別。

著名的中世紀建築都是宗教建築,而現存的中世紀世俗建築主要是城堡和要塞,其特色是十字形開窗兼具裝飾和軍事功能。


瓦萊城堡
位於瑞士的錫永, 建於公元12至13世紀


沙特爾聖母大教堂
法國 (1194–1260) - 哥德式建築

 

 

文藝復興建築

  文藝復興(14世紀∼17世紀)的建築根植於這個時代藝術與文化的大發展。這一時期,古希臘、古羅馬學術傳統得到恢復,科學技術不斷發展,為藝術提供的養料。

  這一時期建築表現手法的發展在於無形的光線與有形的實體在幾何上調合,將世俗升華為神創之物。世間與神間的關係被改變,透視通過對視界的全新表現手法,無限擴展了人類理解的範疇,在藝術領域表現為寬闊的空間開始出現在文藝復興的繪畫手法,並幫助塑造了新的人文思想。

  透視手法代表了一個新的普遍性觀點,一個先驗觀點,即通過理智可以理解並控制空間。因此,文藝復興建築在表達意圖的構思上更為清晰,其對空間的處理,是被期望從設定的方向去理解。透視能夠最大限度的模擬真實的場景,因為其不僅僅能夠用來描述建築師的觀點,還允許他們通過圖像去預測現實中人們對建築的體驗。

  布拉曼特的貝爾維德勒庭院就是先通過圖紙完成構思,然後才建設的。這樣的空間構成只能通過抽象的透視手法才能夠實現。通過抽象,各種異構的因素組合在一起,隱喻了流行規則的合法性。這個庭院被用來連接一個聖彼得大教堂右側的古代教宗宮殿與另一個宮殿。布拉曼特用了三個庭院處理斜坡,從較低的庭院到較高的庭院,有著逐漸整齊的花園布置,創造了人世間與理想中聖城之間的對比,這尤其從布拉曼特描繪下的,從教宗我是窗戶看出的景象尤為明顯。

  1496年查理八世 (法蘭西)在征服那不勒斯後返回法國,而作為其戰利品的義大利藝術家將文藝復興的風潮引入法國。從最早的昂布瓦斯城堡開始,羅亞爾河谷上出現了一系列文藝復興風格的城堡,並在弗朗索瓦一世(1515-1547)統治時期風行一時(詳見羅亞爾河流域)。香波爾城堡是哥德式的結構與義大利風格的裝飾相結合的作品,這個風格由包括塞里奧在內的建築師發展,並運用在著名的楓丹白露宮。

  同樣風格的建築在亨利二世、亨利三世時期陸續湧現。這時期著名的建築師有德洛姆、杜塞索、維尼奧拉、勒柯。羅浮

  將文藝復興風格引入英國的是瓊斯,他曾在義大利學習建築,並明顯的受到帕拉弟奧風格影響。返回英國後的瓊斯熱情推動了文藝復興,在1616年設計了格林威治的女王之屋,3年後又設計了白廳街上的國宴廳。這些作品有著乾淨的線條和對稱的外形,在那個當時被欞窗、垛口、角樓統治的國家堪稱革命。


根特祭壇畫
神秘羔羊之愛 (內層畫作) 完成於 1432年


俄羅斯謝爾吉耶夫鎮的聖三一大修道院

   
推薦至: